Louise Farrenc (1804 – 1875)

 

U časopisu Revue et Gazette Musicale iz 1847. godine, tjednoj francuskoj publikaciji posvećenoj klasičnoj glazbi, recenzent je primijetio da simfonije skladateljice Louise Farrenc dosižu „najviši simfonijski talent među ženama“, dodajući da je Farrenc bila „ne samo prva pripadnica svog spola koja se približila tom žanru, već i ona čije bi simfonije mnogi muški skladatelji s ponosom potpisali.“ Osim što je napisala tri simfonije i impresivan opus komorne glazbe i klavirskih djela, Farrenc je bila virtuozna pijanistica, znanstvenica i jedina žena profesorica s redovnim radnim vremenom u 19. stoljeću na Pariškom konzervatoriju, iako joj je bilo dopušteno podučavati samo studentice. Prema jednoj nedavnoj studiji, razlika u plaćama između spolova možda neće nestati do 2070. godine, ali čak ni sredinom 19. stoljeća Louise Farrenc nije bila spremna prihvatiti tu nepravednu činjenicu. Nakon uspjeha svog elegantnog Noneta za puhače i gudače, zahtijevala je istu plaću kao i njezine muške kolege. Ravnatelj konzervatorija je bio toliko impresioniran njezinim radom da je odmah pristao povisiti joj plaću. Međutim, unatoč impresivnom skladateljskom uspjehu, nije joj bilo dopušteno predavati skladanje na Konzervatoriju - ženama nije bilo dopušteno ni upisivati se na satove skladanja sve do 1870.

Louise Farrenc se uspjela izboriti za puno jači sustav podrške nego što su ga imale njene suvremenice. Fanny Mendelssohn je od objavljivanja glazbe odvraćao i otac i mlađi brat Felix, čija je karijera zasjenila njezinu vlastitu. Clara Schumann, koja je imala osmero djece, patila je od ekstremne sumnje u sebe. „Nekada sam vjerovala da posjedujem kreativni talent, ali sam odustala od te ideje“, napisala je u svom dnevniku. „Žena ne smije željeti skladati - nikada nije postojala nijedna koja je to mogla. Trebam li očekivati da ja budem ta prava?“ Njezin suprug, Robert Schumann, nije je poticao: „Imati djecu i muža ne ide zajedno sa skladanjem“, napisao je u svom dnevniku. „Sama Clara zna da joj je primarno zanimanje biti majka.“  Međutim, Louise Farrenc je bila snažno poticana od svoje obitelji, uglednog umjetničkog klana čiji su članovi uključivali kraljevske kipare i slikare. Rođena u Parizu 1804. godine, Louise je kao dijete učila svirati klavir kod Cécile Sorije, koja je učila kod Clementija. Među ostalim važnim učiteljima bili su Ignaz Moscheles i Johann Nepomuk Hummel. Farrenc je također uzimala privatne satove skladanja kod Antona Reiche, čiji su učenici bili Liszt, Berlioz, Gounod i Franck. 

Louise Farrenc je nakratko prekinula studij u dobi od 17 godina kako bi se udala za skladatelja i flautista Aristidea Farrenca, s kojim je kraće vrijeme putovala na turneje. Par je osnovao Éditions Farrenc, uspješnu izdavačku kuću koja je objavljivala njena djela. Oboje su bili duboko zainteresirani za ranu glazbu i objavili su antologiju glazbe za klavir i čembalo od 23 sveska pod nazivom  Le Trésor des pianistes , koju je Louise pomogla sastaviti i urediti.  Njen suprug  je također aktivno podržavao njezinu karijeru skladateljice. Jedan mladi kolega primijetio je da je Aristide Farrenc „mogao osjetiti talent svoje mlade supruge, ohrabriti je, gotovo prisiliti, kažu, da javnosti stavi na raspolaganje djela koja je zbog svoje skromnosti, donekle rijetko viđene, natjerala da ne objavi.“ Nakon Aristideove smrti 1865., Louise je nastavila kao jedina urednica.   

Louise Farrenc se bavila svojim izvođačkim, skladateljskim i znanstvenim aktivnostima uz puni nastavni angažman  na konzervatoriju, gdje je 1842. godine započela svoj mandat profesorice klavira. Ona i njezini učenici na konzervatoriju su izvodili repertoar iz 17. i 18. stoljeća, poštujući stil tog razdoblja koji je Louise Farrenc istraživala kao prava pionirka renesansne i barokne glazbene umjetnosti. Među njezinim učenicima bila je i njezino jedino dijete, Victorine, izvrsna učenica koja je 1844. godine osvojila glavnu nagradu škole.  

Poznato je da je Brahms govorio o svojoj tjeskobi oko pisanja simfonija u sjeni Beethovena. Ako je Louise Farrenc uopće imala ikakvih nedoumica oko pristupa tom žanru, to se sigurno ne vidi u njezine tri majstorske, izrazito germanski zvučeće simfonije, sve napisane 1840-ih. Njena 3. simfonija čak je premijerno izvedena u istom programu kao i Beethovenova  5. simfonija, tada jedna od najpopularnijih simfonija u Parizu. Njezina 1. simfonija je karizmatična i majstorski orkestrirana, počevši od početne tmurne teme koja se pojavljuje u nižim gudačima i ponavlja u puhačima. Sjetni Adagio Cantabile pokazuje njezin melodički dar, a finale četvrtog stavka odvija se u plamenu Beethovenove energije i optimizma.  Njene dvije uvertire, br. 1 u e-molu i br. 2 u Es-duru, obje skladane 1834. godine poput njezinih simfonija, vješto su konstruirana djela puna kontrasta i teksture.  Velike varijacije na temu grofa Gallenberga služe kao uzbudljivo sredstvo za virtuoznog pijanista, sa živahnim izljevima uravnoteženim introspektivnim, melankoličnim pasažima. 

Farrenc je zasigurno bila rijetka skladateljica, bilo muškarac ili žena, koja je pisala simfonije u vrijeme kada je taj žanr u Parizu definitivno bio izvan mode. Njezina orkestralna djela rijetko su izvođena tijekom njezina života, ne zbog njezina spola, već zbog logistike i lokalnih preferencija. Opera, vodvilj i salonska glazba tada su bili popularni u Parizu, i bilo je malo profesionalnih orkestara koji su se usredotočili na simfonijski repertoar. Čak i uz veze na Konzervatoriju, morala je čekati nekoliko godina prije nego što je Société des Concerts du Conservatoire premijerno izvelo njezinu dinamičnu treću simfoniju. 

Kao što je belgijski muzikolog i kritičar Francois-Joseph Fetis primijetio u svojoj  Biographie universelle des musiciens, simfonijski žanr zahtijeva izvedbene resurse koje skladatelj može steći samo uz ogroman napor. Fétis je također primijetio da su se administratori orkestara u 19. stoljeću suočavali s problemom  prevladavanja otpora publike prema novoj glazbi ili nepoznatim skladateljima. Publika u pravilu nije baš upućena, i njihov je jedini standard za mjerenje kvalitete djela ime autora, napisao je Fétis u svojoj knjizi. Ako je skladatelj nepoznat, publika ga teško prihvaća, a izdavači, posebno u Francuskoj, ionako zatvaraju uši kada im netko ponudi donekle pristojno djelo.

Louise Farrenc je bila shrvana kada joj je 1859. godine umrla kćer u dobi od 33 godine. Nikada više nije skladala, ali je nastavila predavati na konzervatoriju sve do nekoliko godina prije smrti. U osmrtnici New York Timesa iz 1875. godine opisana je kao glazbenica i skladateljica znatnog ugleda, ali njezina je glazba ubrzo nakon toga pala u zaborav. Baš kao što je Farrenc iskapala i zagovarala glazbu ranijih razdoblja, njezina vlastita znanost i skladbe pronašli su zagovornicu stoljeće kasnije u Bei Friedland. Kao izvršna i glazbena urednica Da Capo Pressa, Friedland je nadgledala objavljivanje faksimilnog izdanja  antologije  Trésor des Pianistes. Također je napisala brojne članke koji istražuju život i djelo Louise Farrenc, te 1980. godine objavila njenu biografiju.  

Iako Louise Farrenc nema prepoznatljivost imena poput Fanny Mendelssohn ili Clare Schumann, njezina zavodljiva glazba uživa u zasluženoj renesansi. Također zaslužuje širu pozornost zbog svog pionirskog rada kao znanstvenica i feministička aktivistica koja je djelovala cijelo stoljeće prije nego što je u Francuskoj donesen zakon o ravnopravnosti spolova, gdje je kao i u većini zemalja nejednakost plaća još uvijek bila norma.  Aktivizam Louise Farrenc bi trebao poslužiti kao inspiracija marginaliziranim ljudima koji se u bilo kom području moraju  boriti za jednake mogućnosti, priznanje i pravednu plaću.

 

Prema: Explore Classical Music